正如今年設計之春其中一幅海報上所說，“等待這個春天已經很久了，想必會更加的爛漫，因為她是如此的來之不易�！�726天，第三屆設計之春·中國家博會“當代設計展”帶著“LIVEin生活中”“CREATin創造中”“VOGUEin時尚中”“DESIGNin設計中”“THINKin思想中”五大版塊，縱橫開闔，已飽滿、熱情、綻放的狀態實至名歸地開啟了2023年設計的春天。

從2020年第一屆的1個展館到本屆的3個展館、2萬多平方米面積、5大主題區塊、22位知名策展人、14個主題展覽、1000多件創新性新品發布、4個專業性獎項、100多位權威性專家學者名人、300多位先鋒性藝術家設計師、100多個代表性品牌，設計之春從橫向維度展開中國文化創意，縱向維度展現中國生活方式。展館里最吸引觀眾駐足觀賞的莫過于背負著中國設計產業風向標使命的百多個設計品牌精心布置的展陳空間，說空氣中彌漫著創意和靈感都毫不夸張。

設計不僅是人類存在的重要方式，也是人類建構理想世界并進行間性交流的重要媒介。某種程度上說，所有的設計師都是理想化的未來主義者，都在為或遠或近的人類理想與未來提供微觀的方案和行動指南。如策展人所說，設計之春·中國家博會“當代設計展”從創辦之初就定位做頂級的中國設計藝術展覽，以獨立精神，團結一切可以團結的力量，不斷激發中國設計集群化發展；以歷史使命，融合一切可以融合的文化，不斷推動中國設計品牌化發展；以社會責任，集聚一切可以集聚的資源，不斷促進中國設計可持續化發展。設計是在不斷創新的，逛完第三屆設計之春，確實讓人由衷嘆服，設計之春毋庸置疑已發展成為中國領導性的設計藝術盛會、權威性的設計藝術新品發布平臺和專業性的設計藝術思想交流中心。

視覺盛宴的美景讓人應接不暇，最不容錯過的是由“凝聚的群落·論壇與設計之春大獎”“高校展”“媒體特區”等構成的“THINKin思想中”版塊。這個版塊匯聚了大批專家、學者和媒體，多元化地展現當代中國設計教育、學術、思想、實踐所特有的理想和浪漫力量。在這里觀眾們會發現，設計師、藝術家們不僅作品巧思嘆為觀止，他們的設計思想、學術見解同樣有攝人心魄的魅力。

“凝聚的群落”系列論壇聚焦設計行業系統生態，旨在通過提問與探討形成中國原創設計群落，探討可持續設計推動生產系統為環境做出改變的可能性。設計是關于應當如何更好生活的提案，是設計師關于理想觀念的表達，主題論壇則是設計師們思想交流、觀點交鋒的理想平臺。論壇提問與探討形成中國原創設計群落，面對社會愿景、專業挑戰和未來潛能，凝聚更加廣闊的領域和人群，推動中國原創設計的共生與進化。風景看過便罷，更可能是常換常新的，但思想的交鋒卻能在看客心中留下印跡。每一位論壇上的分享者同時也是傾聽者，碰撞出的每一個火花都有可能在某一位聽眾心中燃起一團火光，為其照亮前路。設計之春的觀展群體有很明顯的年輕化特質，而年輕不僅代表著有激情，更意味著需要被指引，而現實是，Z世代青年很可能是史上最不喜歡被“教育”的一代，可見，要做出吸引他們的論壇有多難。設計之春敏銳地捕捉社會熱點，精心遴選分享嘉賓，吸引觀眾成為聽眾，用設計背后的理論、方法、故事甚至爭議刷新聽眾的認知，激發他們的想象，引導他們向縱深思考。

由《設計》雜志與本屆設計之春共同主辦的“設計教育如何更貼近產業”主題論壇邀請到了同濟大學副校長婁永琪，中國美術學院美術館群總館長杭間，米蘭理工大學設計學院院長弗朗西斯科·祖羅（Francesco Zurlo）博士，設計師品牌“吱音”創始人楊熙黎，設計師楊明潔等做主題分享。這場論壇可以總結為“產學研”各方的觀點交融，聽眾可以了解到設計教育的最新理念和發展方向，設計產業對設計教育的期待和反哺，以及三方共同作用下給設計教育及產業帶來的創新和價值�！蹲尶沙掷m可見——可持續設計與行動》圍繞“可持續”這個主旋律展開分享和討論，結合《Green Design Objects 100（可持續設計大賞）》展覽，將“可持續”從一個“概念”“話題”，成為可觸摸的實在物�！翱沙掷m發展”概念自從1980年第一次出現在聯合國大會上的之后，熱度只增不減。1994年，中國政府為落實聯合國大會決議，制定了《中國21世紀議程——中國21世紀人口、環境與發展白皮書》，指出“走可持續發展之路，是中國在未來和下世紀發展的自身需要和必然選擇”，“可持續發展”便成為一面指引的旗幟�！禛reen Design Objects 100（可持續設計大賞）》展覽從文化斷層、新材料創新、升級再造、每日所用/需、行業發展/ 變革、無浪費理念、社會系統、社會問題、長效設計等9個角度，展示國內外跨學科、跨領域、跨時空的設計思考。論壇上，這些“可持續”的造物者分享了各自的從業經歷，可謂“殊途同歸”。本土創造 BENTU DESIGN 的創始人許剛從是可持續設計長達十余年，領域不斷拓展，目前正在打造可持續設計（材料）博物館，希望將“可持續精神”發揚光大，影響更多人可持續地使用物，盡可能地擺脫消費主義的掌控。設計師黑一烊分享了因經歷“山竹”臺風而發起的“山竹計劃”，其作品的材質來自因臺風受損的舊木材再利用。NANOxARCH®（材料乘以設計™）創始人雷雨霫和團隊專注于可持續系統化解決問題，在雷雨霫看來，可持續本質上是在某個場景下各個利益相關方的平衡，只有做到平衡才可以落地、發生。NANOxARCH®（材料乘以設計™）聯合海洋保護機構億角鯨、產品設計團隊Benwu Studio和百事中國共創完成了全球第一架由100%回收HDPE塑料再造而成的鋼琴。

正如2023設計之春論壇總策劃人童嵐所說，“好的設計是一個發生器，它承擔責任、實現可能、創造奇跡。好的設計也是一部發動機，它發現意義，影響人群，是一場不懈探索的共同生命體的進化�！苯裉斓脑O計不只是設計，而是一切可能。當代新興技術的發展日新月異，且作為一種支配力量對個人微觀生活和社會全局正發揮著顯著影響。

如策展人溫浩所說，“設計展要具有專業度、文化性，跟傳統跟文化相關聯，我們在創造屬于中國的生活方式�！苯衲甑摹癟HINKin思想中”新增原創“東方設計100/EastDesign100”特展，以百等于眾的號召，梳理呈現過去、現在來自東方的設計原創者、品牌，讓更多人親近東方設計而進入生活即為藝術的境界。此次“東方設計100/East Design 100”的首展以TEMP建筑設計工作室創始人金智虎的視角講述建筑師所理解的“浪漫Ambiguity”，并邀請石大宇、侯正光、吳濱、徐明、呂永中、周宸宸、袁媛、陳大瑞、陳燕飛、武巍十位著名設計師參與。

東方設計100East Design100浪漫Ambiguity特展

金智虎的成長和職業生涯輾轉于美國、韓國、中國，擁有東、西方文化背景的他在應對不同設計項目時，也始終抱持開放、包容、流動的態度。在東方語境里，浪漫意味著一種模糊的、曖昧的、混沌而平衡的美學：講留白，描意境，哀而不傷，瑕不掩瑜，自然之美正因其四時變化，生命之妙在其不完美之姿。此次在“東方設計100/East Design 100”的展陳設計中，金智虎帶領觀者探索東方意蘊與西方設計相遇后作品所被賦予的新的生命力�！皷|方設計100/East Design100”展廳被設計成一個開放的、包容的、流動的“庭院”，取中國傳統“四合院”之精髓，以疏密有致的方式將十位設計師的作品集聚其中。這片“庭院”仿佛海上漂流的“風帆”，建筑師將不同尺寸、形態、結構、功能的家具作為主體，以適應不斷變化的環境。步入其中，你能夠穿梭于由不同設計師家具作品組合而成的空間模塊（Cluster）中，建筑師以半透明遮罩創建出一個個形似“屋頂”的區隔，讓人仿佛置身于錯落有致的院落，又似身處與自然交融的村落�！按笞匀粸槿祟愄峁┝松�存的基本需要，建筑和家具里所使用的天然材料自然會與人產生共鳴，木材、石頭、皮革，你可以觸摸到它的溫度和脈搏�！苯鹬腔⒄f，“建筑和家具都有生命，但世界上沒有什么是永恒的，我們在建造建筑或家具時，總習慣向大自然借鑒索取，我們太關注事物的成長，卻沒有充分探討它們如何變老、凋亡。”

東方設計100East Design100浪漫Ambiguity特展

“THINKin思想中”版塊中還有一個獨特的存在——高校展設計觀念是設計師設計活動的主導精神與思想，對設計活動本身之所以確定、走向與最終結果具有決定性的影響。確立專業性與創造性的設計觀念與思維意義重大，高校設計專業的教育教學對于學生設計觀念與設計思維的培養遠重于技術的演練。設計教育是否引領設計創新，可以從行業動態中去側面觀察，高校展板塊在敦促高校設計教育高質量發展，在接受市場的挑戰方面恰好架起創意與應用的一道橋梁。本年度高校展的主題是“眾木為鄰”，以回首看未來為指導思路，各校負責人推薦在家居設計領域杰出的校友，以典型的杰出代表作品反映該院校的設計教育理念及行業推動作用。

思想中-高校展

思想中-高校展

設計之春的創始人、總策展人溫浩教授是廣州美術學院家居研究院院長，也是先生活品牌的創始人、創作人，跨界學術與產業，是典型“產、學、研”三位一體，構成了其“核心競爭力”，其“設計引領、創新驅動”的策展概念將“設計之春”逐漸演化成了一個精神符號，一個將可能性、開放性放在第一位的探索性平臺，或許中國原創設計產業未來的面目和東方生活方式未來的樣貌會在這個平臺上逐漸清晰。

作者： 李葉 

來源： 《設計DESIGN》雜志