2025年6月13日，群展“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”在元美術館開幕，展覽呈現出國內外7位藝術家的11組作品，其中，克拉拉·利登（ Klara Liden）和雷娜塔·盧卡斯（Renata Lucas）的作品系首次在中國內地美術館展出。

本次展覽由獨立策展人張莉娸擔綱策劃，如開幕時策展人所說的那樣：“展覽通過最常見的日常生活，打破常規思維定式，挑戰我們對藝術作品的認知。我們期待觀眾能以開放的心態，用批判性的眼光來欣賞每一件展品�！�

“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場，2025

展覽希望呈現藝術家對現實的某種特殊“觀看”視角，可以看到，藝術家在展覽中大量使用了來自日常的現成品——水龍頭、地板、紙箱子、電風扇，甚至是一塊洗碗布......藝術家的“別出心裁”正在于此，他們試圖解構人類社會生活表面某種看似“堅固”的穩定性：當熟悉的符號被錯置，連貫的日常敘事被想象力切斷，感官經驗于矛盾中重組，習以為常的邏輯失效，觀眾如同偶遇“Bug”，被迫彈出某種固定的思維慣性里，并不得不關注到現實的脆弱之處。

“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽開幕現場，2025

英國藝術家瑞安·甘德帶來的《創意機器》是一件近一米高的按鈕互動式裝置。裝置中吐出紙條，紙條上的文字來自甘德工作室創意墻上2000個未實現的藝術創意，包括‘Battle stickers’,‘Post play composition rug for a wall’等。讓作品如同一種慷慨的創意分享，創作者將藝術創意贈予他人，不僅質疑了原創性和版權的普遍觀念，輕松幽默地挑戰了傳統的藝術家創作模式，同時也包含對自身生命有限性的體認。

瑞安·甘德，《創意機器》，失去光澤的黃銅、熱敏收據打印機和按鈕，30 x 30 x 27.5厘米，2024年，圖片致謝私人藏家。

瑞安·甘德，《創意機器》，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場，2025

羅曼·昂達克（Roman Ondak）所作的壁掛式裝置《滴水龍頭》運用了人們每天使用的工業制品水龍頭，水龍頭被象征“水滴”的金屬線吊起，讓“水滴”與水龍頭形成了某種視覺認知悖論，打破了人們對水龍頭的日常認知。而在另一件作品《大爆炸》中，羅曼·昂達克征集了21位年齡不等的兒童，鼓勵他們描繪關于“宇宙起源”這一宏大命題的想象。有趣的是，兒童的畫作依然符合大多數成年人對“宇宙起源”的某種想象，例如，基本不約而同地呈現為圓形或放射狀。藝術家希望借此呼喚人們反思社會化與想象力之間深刻、復雜關系，究竟是什么影響我們看待未知事物？

羅曼·昂達克，《滴水龍頭》，2016年，水龍頭、水槽支架和鐵鏈，141 x13 x 39厘米，圖片致謝藝術家及施博爾畫廊（柏林/巴黎/首爾）

羅曼·昂達克，《滴水龍頭》，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場，2025

羅曼·昂達克，《大爆炸》，2006年，21幅兒童繪畫、橡皮泥球，裝置尺寸可變，圖片致謝藝術家及施博爾畫廊（柏林/巴黎/首爾）

羅曼·昂達克，《大爆炸》，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場，2025

巴西藝術家雷娜塔·盧卡斯（Renata Lucas）的作品《失敗》則由112塊木板形成的一片假地板組成，在這個靈活、模塊化可隨意組裝展示的裝置中，每個單元由三塊或更多鉸接在一起的木板組成，并配備有金屬把手。因此，觀者可以依據自己的想法，在美術館中移動木板，形成不同的空間配置�！蹲冃巍肥撬囆g家在疫情期間所作，主體是一塊懸掛的洗碗布，上面有絲網印刷的無襯線語詞，相鄰的墻上涂有文字。從兩側觀看時，洗碗布的褶皺部分遮擋了印刷文字。從正面看，字母連成一體，形成葡萄牙語詞“transhgura”“變形”，暗示了一種明確的物質或概念轉變。在這里，盧卡斯試圖展示形式與意義之間的張力。

雷娜塔·盧卡斯，《失敗》，2003-2025年，膠合板、鉸鏈、把手，尺寸可變，元美術館，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場

雷娜塔·盧卡斯，《變形》，2020年，絲網印刷于洗碗巾上、油漆、金屬掛鉤，54 x 41 x 5厘米，圖片致謝藝術家及紐格赫姆施耐德畫廊

瑞典藝術家克拉拉·利登將城市環境中的廢棄產品引入美術館變為可使用的產品，旨在探索我們棲居的公共與私人空間中物理與心理的邊界。如《接地》以心理學概念為題，戲謔地演繹著藝術家跌倒再爬起的過程，編排出一場荒誕的“漂移”一一既需要暫停又必須前行的矛盾在此被具象化了。

克拉拉·利登，《接地》，2018年，錄像，5分53秒，圖片致謝藝術家及賽迪HQ畫廊

《無題(餅干)》這件由壓縮紙板箱與樸素長凳構成的作品，表達了城市中的“故障”和它所帶來的孤獨感。她從城市環境中直接獲取材料，以群體社會中個體生存經驗為創作母題，構建出一個替代性的世界。《高積云》將塑料水罐改造成燈具，以極簡美學形式敏銳捕捉不完美中蘊含的開放性與潛在美感。那些由回收塑料桶改造的吊燈與壁燈系列，被真實應用于歐洲的餐廳酒店：“將就取材并巧妙升華”的創作方式，也彰顯著人們正在努力跳出社會慣例與便利性的思維窠臼。

克拉拉·利登，《無題（餅干）》，2024年，膠合板、紙板、聚丙烯捆扎帶，98.5 x 207 x 84厘米，圖片致謝藝術家及賽迪HQ畫廊，攝影:亞瑟-格雷

元美術館，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場，2025

克拉拉·利登，《高積云》，2025年，塑料水箱、燈泡、電線，155x110x70厘米，元美術館，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場

藝術家何遲以閩南地區廢棄工地的103塊建筑廢料為基礎，經篩選后選用其中的100塊組成了裝置作品《饑餓》。藝術家特意放棄為作品打光，追求作品較為原始性的呈現方式。作品選取100年之久的天然陶廢料，造型酷似饃饃狀。藝術家將物品與抽象的饑餓感對應，并借“石塊”提出對于饑餓抽象、詩性的理解：“饑餓是一塊硬物質，饑餓是一塊臟顏色”。

何遲，《饑餓》，2025年，陶，15 x 15 x 9厘米x 100個，裝置尺寸可變，元美術館，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽與開幕現場

展覽現場撲面而來的涼風，由《納涼》使用的電風扇帶來，創作它的藝術家賴志盛形容：“納涼是一只蚊子與沐浴的風�！薄都{涼》由三面墻上，共27個壁扇組成。利用空間中的弧線型造型，營造氣流動感的同時開辟出了一個透氣空間，角落處還原了某人暫時離開的跡象，窗前欄桿上掛著夾克與遺留在地上的罐裝茶飲。創作者巧妙展示出納涼的雙關性，即偷懶和休息的雙重含義�，F場有一只虛幻的蚊子，隨著觀者對于風向的調整有些微的浮動。藝術家關注于生活中的微小細節，帶來一種富有詩意的后觀念藝術傾向。

賴志盛，《納涼》，2025年，裝置，尺寸可變，元美術館，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場

胡慶泰，《未命名》，2014年至今，自粘便條上鋼筆、圓珠筆，尺寸可變，元美術館，“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”展覽現場

胡慶泰的作品《未命名》是他創作長達11年作品的一次局部呈現。此件作品分為左右兩個部分，排布在相對的兩面墻上。外輪廓圖形采取階梯狀的構成，將他想表達的話語內容拆分為多部分現代漢語筆畫，分布在各部分便利貼上，由觀者自行拼湊解讀，提供給觀者一個開放式的結局。這是一次對于互動性藝術的新鮮嘗試，提供給觀者不同的參與可能。據悉，本次展覽將持續至2025年10月12日。

展覽信息：

“你看見的不是我看見的 I see You, You see Me”

藝術家：瑞安·甘德  Ryan Gander

何遲  He Chi

胡慶泰  Hu Qingtai

克拉拉·利登  Klara Liden 

雷娜塔·盧卡斯   Renata Lucas 

賴志盛  Lai Chih-Sheng

羅曼·昂達克  Roman Ondak 

策展人：張莉娸  Zoe Chang

展期：2025年6月14日——10月12日

主辦：元美術館

地址：北京市朝陽區駿豪中央公園廣場A2座三層 

（編寫/劉昕瑤 圖文資料由主辦方提供）